1、手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。 素材搜集 通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。
2、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。 绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
3、画出草稿。在草稿图中，我们需要确定头部与身体的比例，大致的发型，以及脸的朝向、五官的大致位置。在这一步我们需要掌握的是人体结构、线条、五官比例，要在绘制前在脑海中确定人物的动作，神态，心情等。勾勒线稿。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
在视觉传达中，异影图形得到了广泛的应用和发展。例如，一则眼镜减价促销的广告中，眼镜的影子变成了象征削减的剪刀的影子，剪刀手柄的双环与镜片形态的相似，使影子的转换非常合理，简洁明了地点出了广告的主题。一件好的图形，除了本身的艺术价值，更为重要的功能在于它所传递的信息，它所赋予的哲理，这就是图形的力量所在。
图形创意的方法 共生图形、正负共生图形、置换同构图形、异影同构图形、延异图形和混维图形是主要创意方法。共生图形利用图形元素共享，形成一形二用的视觉效果。正负共生图形通过两色元素互为图底，强调对比关系。置换同构图形将意义相近但不相似的物形拼合，产生创意效果。
换置法是图形创意中的一种技巧，它涉及在不改变图形基本形态的基础上，用其他元素替换图形的一部分。这种替换应保持与原图形的相似性，以避免产生不和谐感。通过换置法，设计师能够创造出新颖的艺术效果，丰富图形的表达层次。 异影法利用光线作用下的阴影变化来创造图形的视觉效果。
图形创意中，换置是指在图形本身的形态不发生巨大变化的前提下，将某一部分使用其它的元素进行替换，这样产生的图形会比较有艺术感。需要注意的是，要进行替换的元素，需要和原有的图形相似，才会不产生违和感。
通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。 材料 手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。插画的临摹是什么？怎么做？ 描？描了还叫临摹？那是描图！没啥技术含量的小学森做法喂。把原图放旁边，再开个涂层照着画。就和手绘一样的，你不能拿张薄纸盖在原画上描啊。你是靠视觉、感觉自己把握分寸。 切记千万千万不要描啦。
画插画需要哪些材料 插画师进行儿插创作，使用的材料一般看作品的风格，没有固定限制。 彩铅风格当然就是用彩铅咯，水彩风格就用水彩颜料和水彩笔了，一般手绘儿插基本就是这两种风格。 当然现在大部分的商业儿插作品，都是使用数码绘画方式创作的，因为效率高、速度快、画面精细漂亮、便于修改。
画画需要的材料 基本材料 绘画工具：如毛笔、水彩笔、马克笔等。不同的画笔类型适用于不同的绘画风格和需求。毛笔常用于国画创作，水彩笔和马克笔则适用于色彩丰富的插画和手绘作品。选择适合自己风格的画笔是提高绘画效果的关键。颜料：水彩、油画颜料等。
年，美国苹果Apple 电脑公司率先推出图形界面的Macintosh麦金塔系列电脑。广泛应用于排版印刷行业。至1990年，美国电脑行业著名的3A（Apple， Adobe，Aldus）公司共同建立了一个全新的概念DTP（Desk Top Publishing）它把电脑融入传统的植字和编排，向传统的排版方式提出了挑战。
学习设计说难也不难，说容易也不容易，培养学习的兴趣很关键，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计第二阶段：平面构成、立体构成、色彩构成、illustrator/InDesign/Coreldraw、POP手绘、海报（招贴）设计。
传统式的挑选是变成技术专业艺术大师，创意总监，造型艺术编写，创意总监和造型艺术教师，或是变成随意艺术大师，创立个人工作室，在大中型画苑或造型艺术企业工作中或从业策展主题活动。
制图的学习内容主要包括：绘图基础、设计软件操作、图形创意与设计理论。绘图基础 绘图基础是制图的核心部分，包括了手绘和电脑绘图两种技能。手绘主要学习线条的运用，如直线、曲线、弧线等，掌握基本的绘图工具和材料使用，如铅笔、马克笔、水彩等。
CAD设计制图主要学习以下几个方面：基础操作与界面熟悉：掌握CAD软件的基本操作：包括文件的创建、保存、打开等基本功能。熟悉软件界面：了解菜单栏、工具栏、绘图区、命令行等界面的组成部分及其功能。绘图与编辑命令：学习绘图命令：如直线、圆、弧、多边形等基本图形的绘制方法。
实践证明，“手工图板”绘图能力是计算机绘图能力的基础，学习《AutoCAD》，需要一定的画法几何的知识和能力，需要一定的识图能力，尤其是几何作图能力，一般来说，手工绘图水平高的人，学起来较容易些，效果较好。
1、欢迎来到彩铅插画教程的第一篇！如果你是一名想要学习彩铅插画但是又没有任何基础的小白，那么本文就是为你准备的。首先，我们需要准备以下工具：彩色铅笔、素描本（建议选用光滑的面料），橡皮擦、铅笔刀以及清空笔。在选购彩色铅笔的时候，可以根据自己的需求购买。比如，如果你喜欢水彩效果，那么可以购买水溶性彩色铅笔。
2、然后用钢笔或中性用确定的线条，并画好外。线条要流畅、均匀、美观。我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法，用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深，后慢慢过度到边缘渐渐变淡，使色彩产生渐变效果，立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。
3、色彩搭配。彩铅的颜色种类繁多，选好一系列颜色去搭配画面也是很重要的，建议多看一看国外的彩铅风景画，培养自己的色彩感知力和色彩搭配能力。想象力。彩铅风景画想要画好最重要的是你的想象力，照抄照搬都不会达到好的效果，多运用自己的想象力去创作，才会达到你想要的唯美而浪漫效果。
4、画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。
5、以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。 水彩、水粉画是色彩画的一种，要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识，可参阅本书油画部分的章节，这里便从略了。
6、橡皮什么的看着店里中等价位的买就行。颜色什么的，其实没有特定的范围，水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等等，只要你能想到的都可以用来画插画。用什么绘图工具是看个人喜好。画画时思维不要太局限，这和学数学是不一样的。